Raiva Contra a Máquina: s/t

Apr 27, 2024

A fusão do rap e do rock já percorreu um longo caminho. Ambas as esferas da música contaram histórias do underground com coragem, imediatismo e atitude. E embora algumas das primeiras fusões de gêneros tenham capturado isso, pensando bem, momentos de cruzamento como “Walk This Way” de Run-DMC e Aerosmith foram um pouco longe demais para o kitsch.

Na Los Angeles dos anos 90, o rock alternativo usurpou o heavy metal da Sunset Strip, enquanto o hip-hop hardcore explodiu através das vozes intransigentes da NWA, trazendo o gangsta rap para um mercado de massa inesperado. Esses dois estilos díspares criaram um abismo que só poderia ser superado por bandas ousadas o suficiente para tentar; notavelmente, conseguimos (pelo menos) dois. Body Count do Ice T enfrentou outro ato destrutivo que mistura amplos ganchos de arena, teatro de metal, antagonismo hardcore e versos de rap promovendo uma agenda iconoclasta de tendência esquerdista. Então foi em 1992 que o Rage Against The Machine validou melhor o crossover rap-rock com seu próprio senso de propósito.

Tom Morello, um dos primeiros a adotar filosofias anarquistas na escola, partiu para Los Angeles com o colega nativo de Chicago e guitarrista Adam Jones (mais tarde do Tool), onde Zack De La Rocha estava começando na cena hardcore punk de Orange County. Quando Morello convocou o cantor por suas admiráveis ​​palhaçadas no microfone e compartilhou a experiência familiar no ativismo político - acompanhado pelo amigo de infância e baixista de De La Rocha, Tim Commerford, e depois reforçado pela poderosa batida de fundo de Brad Wilk - a fita demo radical carregada de palitos de fósforo de Rage chamou a atenção das principais gravadoras. Dando ao grupo total controle criativo, a aposta da Epic valeu a pena com o sucesso comercial e de crítica, mesmo para um ato cujas últimas peças de arte ao vivo acionaram estúdios de TV, estações de rádio e praticamente todos os outros que desencadearam sua raiva apaixonada e homônima por acidente ou intenção. “Não achei que conseguiríamos um show em uma boate, muito menos conseguir um contrato com uma gravadora”, disse Morello. “Não havia mercado para bandas multirraciais e neomarxistas de rap-metal e punk rock.” Eu não poderia ter formulado melhor.

Mas lá estavam eles, levantando explicitamente oito dedos médios. Rage Against the Machine viu a unidade totalmente formada em formaldeído, evitando os poderes que estavam em um golpe armado com microfones venenosos e guitarras armadas. O “poeta militante” confesso De La Rocha citou figuras politicamente oprimidas nas mãos de supremacistas brancos ou de seu país de origem, documentou a situação humana no centro-sul de Los Angeles e Joanesburgo e falou de guerrilheiros no Peru, enquanto a banda agradecia a um seleto escolha de inspirações no encarte do fundador dos Panteras Negras, Huey P. Newton, ao atacante de fome provisório do IRA, Bobby Sands. Com versos cortantes como “Telefones celulares soando em tom mortal / Corporações frias transformam você em pedra antes que você perceba” ou “Nascido com visão e punho erguido, testemunha do pulso cortado / conforme avançamos para 92, ainda em uma sala sem vista”, uma retrospectiva prova como De La Rocha galvanizou a química do grupo, que não esquentou tanto desde então. A base do trio restante para o grito comovente de Chris Cornell obteve um sucesso razoável com Audioslave, enquanto um conceito de supergrupo muito menos gratificante com os excepcionais letristas Chuck D e B-Real deslizou lateralmente para o dinheiro de uma banda cover assustadora que é alucinante ouvir a receita de cada músico para o sucesso caindo tão longe da graça.

Eu discordo. Pelo contrário, Rage Against the Machine não poderia ter iluminado a década com sabor e arrogância mais idiossincráticos. O toque silencioso das cordas de “Bombtrack” ainda é o detonador serpenteante e flamejante da pólvora da bateria de Wilk, explodindo seu conceito em vida. De La Rocha é o professor de história e política que queima currículos, apresentando muita atitude por meio de grunhidos diplomáticos e cuspidas quase sarcásticas: “Ai, é apenas mais uma bomba”. Wilk equilibra o toque poderoso com pausas astutas de hip-hop ao lado de 'Timmy C', cujo baixo ameaçador pulsa para deixar Morello ostentar ao longo do braço da guitarra com arpejos virtuosos de hair metal (“Township Rebellion”), ou para tratar sua guitarra como a configuração do deck de Grandmaster Flash em “Know Your Enemy”, com participação do cantor em formação Maynard James Keenan.